індивідуальний
англійська,
українська
Уроки
Живопису
Онлайн
На онлайн-курсі живопису ви навчитеся малювати в різних техніках, створювати власні картини та втілювати свої творчі ідеї!
індивідуальний
уроку
викладання
англійська,
українська
Матеріали для малювання: вам знадобиться папір, простий олівець та гумка. Заповнювати ескіз можна будь-якими матеріалами – які подобаються чи які є вдома: фарби, маркери, кольорові олівці. Для роботи фарбами вам ще знадобиться два-три пензлики різної товщини, палітра для змішування фарб та ємність із водою.
Гаджет із камерою та мікрофоном: для онлайн-уроків необхідний комп'ютер або планшет із камерою та мікрофоном. Смартфон менш зручний через невеликий розмір екрану.
Навушники: використання навушників покращить якість звуку та дозволить краще чути пояснення викладача.
Самостійна робота вдома: допомагає краще закріпити матеріал, опрацьований на уроках.
Практика: на початковому етапі рекомендуємо займатися вдома щодня.
Задоволення від результату: що частіше ви практикуєтеся, то впевненішими стають навички й помітнішим — результат.
Пробний урок
Якщо ви бажаєте замовити пробний урок живопису, вам необхідно записатись та сплатити $8.00.
Пробний урок проходить індивідуально і триває 45 хвилин.
Абонемент
Якщо вам сподобався пробний урок, вам необхідно купити абонемент, зробивши передоплату мінімум за 4 уроки.
Ціна абонементу на 4 уроки становить $60.00 (вартість одного уроку - $15.00).
Оплату необхідно вносити мінімум за 24 години до початку уроку.
Знижки
При покупці від 8 уроків діє знижка. Більше уроків — більше вигоди!
Огляд курсу
Курс живопису проходить онлайн і призначений для дітей від 5 років, а також для дорослих. На заняттях ви навчитеся створювати яскраві й виразні роботи, використовуючи різні техніки та стилі, а також опануєте основи теорії кольору й композиції. Програма складається з чотирьох рівнів: підготовчого, початкового, середнього та поглибленого.
Урок живопису триває 45 хвилин та проводиться індивідуально. Наші викладачі говорять українською, російською та англійською мовами, тому можна обрати зручну мову навчання. Розклад складається індивідуально з урахуванням можливостей і побажань кожного учня.
Онлайн-уроки живопису проходять на платформах Google Meet і Zoom. Викладачі мають вищу художню освіту та значний досвід роботи. Багато з них є практикуючими художниками, беруть участь у виставках, пленерах і майстер-класах.
Частота занять підбирається індивідуально. Ми рекомендуємо займатися двічі на тиждень, щоб підтримувати регулярність і уникати тривалих перерв між уроками. Це допомагає краще засвоювати матеріал.
Учні нашої школи беруть участь у виставках, конкурсах і майстер-класах та отримують дипломи й сертифікати за результатами участі. Також сертифікати видаються після завершення кожного модуля та рівня.
Опис методики
Методика навчання живопису — це авторська програма Монтессорі центру, орієнтована на індивідуальні досягнення кожного учня та розрахована як на дітей, так і на дорослих. Від самого початку навчання визначаються конкретні художні цілі, зокрема опанування різних технік і стилів живопису. Рівень навичок також оцінюється через участь у виставках і конкурсах.
Переваги методики
Чіткі цілі: учні розуміють, до чого прагнуть, і мають зрозумілі орієнтири для розвитку своїх навичок у живописі.
Гнучкість у навчанні: програма дає змогу рухатися вперед у власному темпі відповідно до швидкості опанування нових навичок.
Практичний досвід: участь у виставках і конкурсах допомагає застосовувати набуті знання та навички на практиці.
Для різного віку: методика підходить як дітям, так і дорослим.
Безперервний розвиток: після досягнення основних цілей учні можуть продовжувати заняття й надалі вдосконалювати свою майстерність.
Рівень «Підготовчий»
Програма підготовчого рівня живопису призначена для дітей 5–6 років. На онлайн-уроках маленькі художники знайомляться зі змішуванням кольорів, учаться правильно користуватися пензлями та фарбами й створюють свої перші художні роботи. Заняття допомагають поступово опановувати базові техніки малювання, розвивати уяву, відчуття кольору та інтерес до творчості. Раннє знайомство з живописом створює хорошу основу для подальшого розвитку художніх навичок.
Рівень «Початковий»
На початковому рівні учні знайомляться з основами теорії кольору та композиції, навчаються працювати з різними художніми матеріалами й інструментами. На уроках вони опановують змішування кольорів, створюють прості композиції та пробують різні техніки живопису. Наприкінці рівня учні вже можуть самостійно виконувати нескладні художні роботи, використовуючи набуті знання й навички.
Рівень «Середній»
На середньому рівні учні переходять до складніших художніх робіт і продовжують удосконалювати техніку живопису. Більше уваги приділяється роботі з фарбами, композиції, деталям і передачі настрою в картині. Поступово учні вчаться впевненіше втілювати власні ідеї та робити свої роботи виразнішими.
Рівень «Поглиблений»
На поглибленому рівні учні працюють зі складнішими техніками та художніми стилями, удосконалюють композицію й учаться точніше втілювати власний задум. Особлива увага приділяється індивідуальній манері, виразності та створенню самостійних завершених робіт.
Після завершення курсу учні можуть самостійно створювати складні художні роботи, продумувати композицію, колірне рішення та передавати власний задум. Вони впевнено використовують опановані техніки й прийоми живопису, уміють працювати над деталями та виразністю. У кожного учня поступово формується власна художня манера та впевненіша техніка виконання.
У процесі навчання викладач знайомить учнів з основами теорії та історії мистецтва, допомагає краще розуміти художні твори, помічати особливості стилю, композиції та авторського задуму.
Цілі курсу
Одне з основних завдань курсу — навчитися впевнено працювати з художніми матеріалами та опанувати основні техніки живопису. Учні розвивають відчуття кольору, форми та композиції, учаться передавати об’єм, настрій і власний задум у художній роботі.
Велика увага приділяється самостійній роботі. Учні вчаться продумувати композицію, добирати поєднання кольорів, аналізувати результат і за потреби вносити зміни до своєї роботи.
Ще одне завдання курсу — отримати досвід створення завершених робіт для виставок і художніх конкурсів. Така практика допомагає впевненіше представляти свої роботи, бачити власний прогрес і ставити нові творчі завдання.
Головне в навчанні — не порівняння з іншими, а розвиток власних навичок, художнього смаку та індивідуального стилю.
Користь уроків живопису
Розвиток творчого мислення
На заняттях учні вигадують власні сюжети, обирають кольори, експериментують із матеріалами та вчаться втілювати свої ідеї в малюнках.
Розвиток дрібної моторики
Робота з олівцями, пензлями та іншими художніми матеріалами допомагає розвивати точність рухів і координацію рук. Особливо це корисно для дітей. Малювання також учить уважніше дивитися на форму, колір, світло, пропорції та дрібні деталі.
Зниження напруження та емоційне розвантаження
Творчість допомагає відволіктися від повсякденних справ, зосередитися на процесі та провести час за заняттям, яке приносить задоволення. А кожна завершена робота дає відчуття результату.
Розвиток спостережливості та уваги до деталей
Малювання потребує уваги до дрібниць. Учні вчаться уважніше спостерігати за навколишнім світом, помічати нюанси форми, кольору й світла. Це розвиває уважність, уміння бачити красу в повсякденних речах і краще аналізувати побачене.
Підвищення самооцінки та впевненості в собі
Створення власних картин і участь у виставках та конкурсах допомагають відчути впевненість у своїх силах. Кожна завершена робота — це особисте досягнення, яке мотивує рухатися далі. Позитивні відгуки друзів і близьких також допомагають повірити у власні можливості.
Розвиток креативності
На уроках учні експериментують із різними техніками та матеріалами, шукають нові способи втілення своїх ідей. Творчий підхід може бути корисним не лише в мистецтві, а й в інших сферах життя.
Соціалізація
Заняття живописом, особливо в груповому форматі, можуть допомагати розвивати соціальні навички. Учні обмінюються ідеями, вчаться взаємодіяти з іншими та сприймати зворотний зв’язок. Спільна творчість допомагає знаходити спільну мову й висловлювати свої думки та емоції через мистецтво.
Знайомство з мистецтвом
На уроках учні знайомляться з різними художниками, стилями та напрямами живопису, учаться краще розуміти твори мистецтва й поступово формують власний художній смак.
Терпіння та самостійність
Не кожна робота виходить одразу. Живопис учить не поспішати, виправляти помилки, доводити розпочате до кінця й самостійно шукати рішення.
Уроки живопису підходять і дітям, і дорослим. Вони допомагають розвивати художні навички, уяву, спостережливість і поступово знаходити власний стиль. Через колір, композицію та сюжет учень може передавати свої думки, настрій і ставлення до того, що зображує.
Новини
Як проходять уроки живопису
Обладнання: для онлайн-уроків знадобиться комп’ютер, планшет або смартфон із доступом до інтернету та камерою.
Інтернет: важливо, щоб з’єднання було стабільним. Перед уроком рекомендуємо перевірити швидкість інтернету, щоб під час заняття не було перебоїв.
Zoom або Google Meet: уроки проходять на одній із цих платформ. Заздалегідь установіть необхідний застосунок і перед заняттям перевірте роботу камери та мікрофона.
Звук: за можливості використовуйте навушники з мікрофоном. Так буде краще чути викладача, а сторонні шуми не заважатимуть заняттю.
Освітлення та робоче місце: робоча зона має бути добре освітлена, щоб викладач міг чітко бачити вашу роботу. Краще розташувати джерело світла так, щоб воно освітлювало робоче місце й не створювало відблисків на папері.
Посилання на урок: лінк на заняття ми надішлемо заздалегідь електронною поштою або в месенджері. Рекомендуємо перевірити його наявність не пізніше ніж за день до уроку.
Матеріали для малювання: підготуйте простий олівець, гумку та папір. Для роботи з фарбами краще використовувати щільний папір, який не деформується від вологи. Для малювання олівцем, маркерами або кольоровими олівцями підійде звичайний папір. Також можна використовувати будь-які художні матеріали, з якими ви плануєте працювати на уроці.
Для роботи з фарбами: підготуйте ємність із водою, два-три пензлі різної товщини та палітру. Якщо спеціальної палітри немає, для змішування фарб підійде гладка непориста поверхня.
Робоче місце: установіть пристрій так, щоб викладач добре бачив вас і робочу зону. Це дасть йому змогу стежити за процесом роботи та одразу давати рекомендації.
Перед уроком: за 10–15 хвилин до початку заняття відкрийте Zoom або Google Meet за отриманим посиланням і перевірте роботу камери, мікрофона та інтернет-з’єднання.
Така підготовка допоможе спокійно розпочати урок і не відволікатися на технічні питання під час заняття.
Хід уроку: викладач пояснює техніки малювання, принципи композиції та паралельно показує, як працювати з матеріалами. Упродовж уроку ви отримуєте рекомендації щодо своєї роботи.
Запитання: ви можете в будь-який момент поставити викладачеві запитання або попросити ще раз показати потрібний прийом.
Практична робота: основна частина заняття присвячена практиці. Ви працюєте над своєю картиною або завданням, а викладач стежить за процесом і підказує, що можна виправити або покращити.
Демонстрація технік: викладач показує окремі етапи та художні прийоми на власному прикладі, щоб ви могли одразу повторити їх у своїй роботі.
Наприкінці уроку: ви разом обговорюєте виконану роботу та пройдений матеріал. За потреби викладач дає завдання для самостійної практики й визначає, над чим ви працюватимете на наступному занятті.
Матеріали для самостійної роботи: викладач обов’язково надасть рекомендації, приклади робіт і додаткові матеріали для практики між уроками.
Онлайн-формат дає змогу займатися в зручному місці, регулярно практикуватися та отримувати рекомендації викладача на кожному етапі навчання!
Викладачі живопису
Вікторія Григор’єва
Живопис, Ліплення та скульптура, Комп'ютерна графіка
Олена Ступак
Живопис, Ліплення та скульптура, Комп'ютерна графіка, Мультиплікація
Анастасія Олейнікова
Живопис, Ліплення та скульптура
Катерина Божко
Живопис
Катерина Романюк
Живопис, Ліплення та скульптура, Комп'ютерна графіка
Валерія Москвітіна
Живопис, Ліплення та скульптура
Програма курсу живопису
Вік: 5 - 6 років
Модулі
Створення простих робіт, використовуючи гуаш.
Практика змішування фарб. Створення різних відтінків та колірних плям.
Малювання з уяви простих об'єктів: дерева, квіти, тварини, казкові герої.
Створення простих конкурсних робіт та участь у конкурсі або виставці.
Вік: від 7 років
Модулі
Створення простих робіт, використовуючи різні матеріали та техніки (гуаш, акварель, пастель, олівці).
Навчання основ теорії кольору. Практика змішування фарби. Створення різних відтінків, де основна увага приділяється теплохолодності робіт.
Малювання основних геометричних форм, розміщення фігур у просторі з урахуванням перспективи та тіні.
Малювання з натури, пам'яті, уявою простих об'єктів природи: дерева, квіти, тварини, казкові герої.
Створення серії композиційних робіт на тему природи.
Створення конкурсних робіт та участь у конкурсі або виставці.
Вік: від 10 років
Модулі
Вивчення ключових епох та стилів у мистецтві. Практика малювання, імітуючи різні стилі та техніки.
Створення серії робіт у стилі обраної доби.
Вивчення основ малювання натюрморту, поняття композиції, форми та обсягу. Вивчення техніки світлотіні у натюрморті. Створення серії натюрмортів різними матеріалами та техніками.
Створення конкурсних робіт та участь у конкурсі або виставці.
Вік: від 12 років
Модулі
Вивчення принципів композиції, перспективи та світлотіні у пейзажі. Робота над краєвидами різних видів. Створення серії пейзажів, що відображають різні пори року, час та місце.
Вивчення основ малювання портрета та людської фігури. Створення серії портретів та фігур у різних стилях та техніках.
Вивчення абстрактного мистецтва, його основних принципів та видатних художників. Експерименти з кольором, формою та композицією у контексті абстрактного мистецтва. Практика створення абстрактних робіт та розвиток власного стилю.
Підготовка та проведення виставки. Створення портфоліо робіт. Організація та проведення персональної виставки у школі мистецтв. Участь у конкурсах та виставках.
Програма курсу живопису охоплює всі ключові аспекти мистецтва від початкового до просунутого рівня, надаючи студентам можливість розвивати навички у різних техніках та стилях. Включення елементів теорії та практики, а також можливість брати участь у виставках та конкурсах, забезпечує комплексне та глибоке навчання. Ця програма не тільки сприяє технічній майстерності, а й стимулює креативне та критичне мислення у студентів, готуючи їх до просунутих рівнів художньої творчості та самовираження.
Почніть навчання! Для цього запишіться на пробний урок!
Розклад курсу
Ми навчаємо кожного дня, включаючи вихідні
Щоб узгодити день тижня та час вашого уроку - напишіть нам, і адміністратор підбере вам зручний розклад!Написати нам
Ваше замовлення "Абонемент"
Курс
Ваше замовлення "Пробні уроки"
Курс
Ваше замовлення "Подарунковий сертифікат"
Курс
Формат уроку
онлайн
індивідуальний
Тривалість уроку
45 хв
Кількість уроків
8
Ціна уроку
14.50 USD
Промокод
Знижка
4.00 USD
Формат уроку
онлайн
індивідуальний
Тривалість уроку
45 хв
Кількість уроків
1
Ціна уроку
8.00 USD
Промокод
Знижка
7.00 USD
Формат уроку
онлайн
індивідуальний
Тривалість уроку
45 хв
Кількість уроків
8
Ціна уроку
14.50 USD
Промокод
Знижка
4.00 USD
До оплати
120.00 USD
116.00 USD
До оплати
8.00 USD
До оплати
120.00 USD
116.00 USD
Підтверджуючи замовлення, я приймаю умови:
Купити абонемент
Купити пробні уроки
Купити подарунковий сертифікат
Виберіть покупку
Формат уроків
Виберіть кількість уроків в абонементі
Кількість уроків
Студент
Виберіть курс для подарункового сертифіката
Виберіть курс
Формат уроків
Виберіть кількість уроків у подарунковому сертифікаті
Кількість уроків
Вкажіть дані отримувача подарункового сертифіката
Дані отримувача
Пробні уроки
Обрано уроків: 0
Формат уроків
Студент
Абонемент можна використовувати на будь-яких курсах
Абонемент можна використовувати на будь-яких курсах
Каріна
Олеся
Юлія
Ольга
Мова відгуку: російська
Эмма С.
Мова відгуку: російська
Татьяна Мороз
Мова відгуку: російська
Дмитрий
Мова відгуку: російська
Елена Олейник
Мова відгуку: російська
Leila
Мова відгуку: англійська
Victor
Мова відгуку: англійська
Відповіді на питання, що часто ставляться
Корисні статті
Портретний живопис для початківців: основні техніки та підходи
Портретний живопис - це мистецтво, що вимагає не тільки вміння малювати, а й глибокого розуміння людської натури. Для художників-початківців важливо...
Як вибрати матеріали для академічного малювання: повний посібник
Вибір матеріалів для академічного малювання - перший крок до оволодіння цим мистецтвом. Початківцям художникам важливо розуміти, які інструменти та матеріали...
Основи композиції в академічному малюнку
Композиція в академічному малюнку - це не просто розташування об'єктів на аркуші паперу; це основа, де будується весь художній образ....
Секрети майстерності: інтерв’ю з професійними художниками аніме
Аніме - це не просто популярний жанр; це ціла культура з унікальними мистецькими прийомами та традиціями. Ми поспілкувалися з кількома...
Як опанувати мистецтво створення аніме-персонажів: покрокове керівництво
Створення аніме-персонажів - це захоплюючий процес, який вимагає не тільки художніх навичок, а й глибокого розуміння історії, психології та культури....
Еволюція скетчингу: від хобі до професії
Скетчінг давно перестав бути простим хобі для аматорів і перетворився на повноцінну професію, затребувану в багатьох сферах від дизайну до...
Як покращити свої навички в акварельному живописі через онлайн-курси
Акварельний живопис - це унікальне мистецтво, створення якого вимагає тонкощі та уваги до деталей. Онлайн-курси можуть стати чудовим способом для...
10 найкращих прийомів академічного малюнка для початківців
Академічний малюнок - це основа образотворчого мистецтва, яка допомагає художникам розвинути навички спостереження та точності. Для початківців важливо засвоїти кілька...
Використання цифрових інструментів у створенні традиційних малюнків
Останнім часом все більше художників старої школи звертаються до цифрових технологій для поліпшення своїх традиційних малюнків. Використання цифрових інструментів...