Уроки
Живописи
Oнлайн
На курсе живописи онлайн вы быстро освоите техники рисования, научитесь создавать свои картины и гордо показывать их окружающим!
Пробный урок
Если вы хотите заказать пробный урок живописи, вам необходимо записаться и оплатить $6.00€5.00₴250.26.
Пробный урок проходит индивидуально и длится 45 минут.
Абонемент
Если вам понравился пробный урок, вам необходимо купить абонемент, сделав предоплату минимум за 4 урока.
Цена абонемента на 4 урока составляет $56.00€46.72₴2335.76 (стоимость одного урока - $14.00€11.68₴583.94).
Оплату необходимо вносить минимум за 24 часа до начала урока.
Скидки
При покупке от 80 и более уроков скидка составляет до $736.00€613.20₴30704.00.
Обзор курса
Курс живописи проводится онлайн и предназначен для детей от 5 лет и старше, а также для взрослых без возрастных ограничений. На нашем курсе живописи вы научитесь создавать яркие и выразительные картины, используя различные техники и стили, а также освоите основы теории цвета и композиции. Мы разработали программу обучения, включающую уровни: подготовительный, начальный, средний и продвинутый.
Урок живописи длится 45 минут и проводится индивидуально. Наши преподаватели преподают на русском, украинском и английском языках, что позволяет выбрать удобный язык обучения. Расписание уроков составляется индивидуально, учитывая возможности и пожелания каждого студента.
Онлайн-уроки живописи проводятся на платформах Google Meet и Zoom. Преподаватели имеют высшее художественное образование и большой опыт работы, многие из них являются действующими художниками, которые принимают участие в выставках, пленэрах, мастер-классах.
Частота занятий подбирается индивидуально. Мы рекомендуем проводить уроки не менее двух раз в неделю, чтобы обеспечить стабильный прогресс и избежать больших перерывов между занятиями, что способствует лучшему усвоению материала.
Студенты нашей школы принимают участие в выставках, конкурсах и мастер-классах, по результатам которых получают дипломы и сертификаты, подтверждающие их уровень мастерства. Также студенты награждаются сертификатами по завершении каждого модуля и уровня.
Описание методики
Методика обучения живописи — это авторская программа Монтессори центра, направленная на индивидуальные достижения каждого ученика и подходящая как детям, так и взрослым. Наша методика основывается на постановке конкретных художественных целей с самого начала обучения. Цели включают освоение различных техник и стилей живописи. Оценка навыков происходит через участие в выставках и конкурсах, где успешное представление работ подтверждает достижение поставленных целей.
Преимущества методики
Четкие цели: учащиеся понимают, к чему стремятся, и имеют ясные ориентиры для достижения своих целей в живописи.
Гибкость в обучении: программа позволяет студентам двигаться вперед в зависимости от их индивидуальной скорости освоения навыков.
Практический опыт: участие в выставках и конкурсах предоставляет практический опыт и возможность применять полученные навыки.
Доступность для всех возрастов: методика подходит как детям, так и взрослым, обеспечивая универсальность и доступность обучения.
Непрерывное развитие: после достижения всех целей ученики могут продолжать развивать свои навыки, повышая уровень мастерства.
Уровень "Подготовительный"
Программа подготовительного уровня живописи предназначена для малышей в возрасте 5 - 6 лет. В эти ранние годы на уроках живописи онлайн юные ученики знакомятся с основами теории цвета, правильным использованием кистей и красок, и начинают создавать свои первые работы. Формирование правильных навыков и поэтапное освоение базовых приемов живописи являются фундаментом и ключевыми компонентами художественного искусства. Чем раньше ребенок приступит к обучению, тем больше шансов у него развить высокие художественные навыки.
Уровень "Начальный"
На начальном этапе обучения учащиеся полностью усваивают основы теории цвета и композиции, учатся работать с различными материалами и инструментами. В этот период включается освоение техник смешивания цветов, создание простых композиций и изучение различных стилей живописи. По завершении этого курса учащиеся могут создавать элементарные художественные работы, владея базовыми техниками живописи.
Уровень "Средний"
На среднем уровне обучения учащиеся приобретают все ключевые умения, необходимые для создания более сложных художественных композиций. Особое внимание уделяется развитию техники нанесения краски, уверенности в написании картин и художественной выразительности. Художественная выразительность включает в себя способность передать эмоциональный контекст работы, делая её более глубокой и запоминающейся.
Уровень "Продвинутый"
На продвинутом уровне студенты осваивают сложные техники и стили живописи, воссоздавая авторский замысел и стиль. Студенты изучают разнообразные техники, овладевают многочисленными приемами и развивают навыки создания художественных композиций.
По завершении курса живописи ученики могут создавать сложные работы, полноценно передавая замысел автора и художественный стиль. Они могут глубоко проникать в сущность художественного произведения и воплощать его через свою работу, применяя все освоенные технические приемы. У студентов развит собственный художественный стиль и на высоком уровне техника живописи.
За годы обучения также формируется глубокое понимание художественной теории и истории, что позволяет студентам профессионально анализировать и интерпретировать произведения искусства.
Цели курса
Одной из основных задач курса живописи является овладение техникой рисования, поскольку живопись — это уникальный и самобытный вид искусства. Для начинающего художника это означает развитие навыков работы с цветом, формой и композицией, что необходимо для создания сложных и выразительных произведений. Это требует регулярных тренировок и совершенствования своего художественного мастерства.
Кроме того, студенты обучаются различным художественным техникам, которые позволяют адаптировать технику рисования в зависимости от контекста и желаемого эмоционального эффекта.
Еще одной важной целью обучения является развитие навыков работы с цветом и формой. Эти умения необходимы каждому художнику для создания гармоничных и выразительных композиций. После достижения этой цели наши ученики могут самостоятельно создавать и анализировать художественные работы, вдохновленные различными источниками.
Одной из целей курса также является научиться создавать произведения в разнообразных жанрах и стилях. Это способствует развитию уверенности в своих художественных способностях, помогает справляться с волнением при представлении своих работ на публике и позволяет оценивать личный прогресс в контексте творчества других художников. Главная цель занятий — это не состязание, а постоянное улучшение и удовольствие от процесса создания искусства.
Польза уроков живописи
Развитие творческого мышления
Уроки живописи стимулируют развитие креативного мышления. Процесс создания произведений искусства требует не только технического мастерства, но и способности к новаторству и воображению. Художники учатся выражать свои идеи и эмоции через цвет, форму и композицию, что способствует развитию уникального творческого подхода к решению различных задач.
Улучшение моторики и координации
Рисование требует точных и координированных движений рук. Работая с кистями, карандашами и другими художественными инструментами, художники развивают мелкую моторику и координацию. Это особенно полезно для детей, так как улучшает их общие физические навыки и помогает в других видах деятельности, требующих точных движений.
Снятие стресса и эмоциональная разгрузка
Занятия живописью оказывают положительное влияние на эмоциональное состояние. Процесс рисования помогает отвлечься от повседневных забот и расслабиться. Художники могут выразить свои эмоции через искусство, что способствует эмоциональной разгрузке и снижению уровня стресса. Исследования показывают, что творческая деятельность способствует выработке эндорфинов — гормонов счастья.
Развитие наблюдательности и внимания к деталям
Рисование требует внимания к мелочам и деталям. Художники учатся внимательно наблюдать за окружающим миром, замечая нюансы формы, цвета и света. Это развивает внимательность и умение видеть красоту в повседневных вещах, а также улучшает способности к анализу и синтезу информации.
Повышение самооценки и уверенности в себе
Создание художественных произведений и участие в выставках и конкурсах способствует повышению самооценки и уверенности в своих силах. Каждый завершённый рисунок или картина — это личное достижение, которое вдохновляет на дальнейшие успехи. Позитивные отзывы и признание со стороны окружающих также укрепляют веру в собственные способности.
Развитие креативности и инновационного мышления
Уроки живописи способствуют развитию креативности и инновационного мышления. Художники учатся экспериментировать с различными техниками и материалами, искать нестандартные решения и подходы. Это умение полезно не только в искусстве, но и в других сферах жизни, где требуется творческий подход и гибкость мышления.
Социализация и коммуникативные навыки
Занятия живописью, особенно в группе, способствуют развитию социальных навыков. Художники обмениваются идеями, учатся работать в команде и принимать критику. Совместное творчество помогает находить общий язык с другими людьми, развивает умение выражать свои мысли и эмоции через искусство.
Культурное и эстетическое развитие
Уроки живописи способствуют культурному и эстетическому развитию. Художники изучают историю искусства, знакомятся с различными стилями и направлениями, учатся понимать и ценить художественное наследие. Это обогащает их внутренний мир, расширяет кругозор и способствует формированию художественного вкуса.
Укрепление дисциплины и самоконтроля
Процесс обучения живописи требует дисциплины и самоконтроля. Регулярные занятия и стремление к совершенству формируют у художников усидчивость, терпение и ответственность. Эти качества помогают достигать поставленных целей не только в искусстве, но и в других жизненных сферах.
В заключение, уроки живописи приносят множество пользы как детям, так и взрослым. Они развивают творческое и критическое мышление, улучшают моторные навыки, способствуют эмоциональному благополучию и социальной адаптации. Независимо от уровня подготовки, живопись открывает перед каждым уникальные возможности для самовыражения и личностного роста.
Новости
Как проходят уроки живописи
Оборудование: для участия в онлайн-уроках вам понадобится устройство с возможностью подключения к интернету и встроенной или внешней камерой — компьютер, планшет или смартфон.
Интернет-соединение: наличие стабильного и быстрого интернета критично для качества обучения. Рекомендуем провести тест скорости интернета перед началом урока, чтобы избежать прерываний во время общения с преподавателем.
Платформа для видеоконференций: уроки проводятся через платформы такие как Zoom или Google Meet. Пожалуйста, установите и настройте необходимое программное обеспечение заблаговременно. Проверьте работу видео и аудио на вашем устройстве перед уроком.
Звук: для обеспечения лучшей слышимости и минимизации фонового шума настоятельно рекомендуем использовать качественные наушники с микрофоном. Это улучшит аудио взаимодействие и позволит вам лучше слышать консультации и замечания преподавателя.
Освещение и рабочее место: обеспечьте достаточное освещение вашего рабочего места, чтобы преподаватель мог четко видеть ваши работы и давать конструктивные отзывы. Идеально подойдет яркий источник света, направленный на вашу рабочую зону, но не вызывающий бликов на экране или рабочих материалах.
Получение ссылки на урок: ссылка на онлайн-занятие будет отправлена вам заблаговременно по электронной почте или через предпочитаемый мессенджер. Пожалуйста, убедитесь, что вы получили ссылку за день до начала урока.
Материалы для урока: Бумага: для работы с красками используйте плотную бумагу, способную впитывать влагу без деформации. Для рисования простым карандашом или другими сухими материалами подойдет любая бумага, которая у вас есть. Другие инструменты для рисования: подготовьте простой карандаш и ластик для создания эскизов. Вы можете использовать любые доступные художественные материалы для заполнения эскиза — цветные карандаши, маркеры, краски.
Дополнительные материалы для работы с красками: Емкость с водой: подготовьте небольшую емкость для ополаскивания кистей. Кисточки: необходимы две-три кисточки разной толщины для разнообразия мазков. Палитра: для смешивания красок подойдет специальная палитра или просто гладкая непористая поверхность.
Настройка рабочего места: Размещение устройства: установите ваше устройство так, чтобы преподаватель мог четко видеть вас и вашу рабочую зону. Это поможет ему лучше оценивать вашу технику и давать коррективы в реальном времени. Тестирование техники: за 10-15 минут до начала занятия войдите в приложение Zoom или Google Meet по полученной ссылке. Проверьте, что ваша камера и микрофон работают корректно, и что интернет-соединение стабильно.
Эти подготовительные шаги помогут обеспечить бесперебойное и продуктивное проведение уроков живописи.
Инструкции и обратная связь: ваш преподаватель по живописи предоставит детальные инструкции по использованию различных техник рисования и подходам к композиции. Вы получите обратную связь, которая поможет вам улучшить свои навыки.
Задавайте вопросы: не стесняйтесь спрашивать учителя о любых аспектах техники или о трудностях, с которыми вы столкнулись. Ваш преподаватель готов помочь вам разобраться во всех вопросах.
Практика: большая часть урока посвящена практическому рисованию. Вы будете создавать собственные работы, а преподаватель будет наблюдать и давать рекомендации по улучшению вашей техники.
Демонстрация техник преподавателем: преподаватель будет создавать картину параллельно с вами, что поможет вам лучше понять, как достигать желаемых эффектов в своих работах.
Завершение урока: в конце урока вы обсудите с преподавателем освоенные методы, получите задания для домашней практики и определите планы на будущие занятия.
Материалы для самостоятельной работы: преподаватель предоставит вам материалы для домашней практики, включая рекомендации по техникам рисования, примеры работ и дополнительные ресурсы для глубокого изучения живописи.
Мы убеждены, что онлайн-уроки живописи обеспечат вам комфорт и результативность в обучении. Ваш образовательный опыт окажется увлекательным и продуктивным!
Преподаватели живописи
Виктория Григорьева
Живопись, Лепка и скульптура, Компьютерная графика
Екатерина Романюк
Живопись, Лепка и скульптура, Компьютерная графика
Елена Ступак
Живопись, Лепка и скульптура, Компьютерная графика, Мультипликация
Валерия Москвитина
Живопись, Лепка и скульптура
Екатерина Божко
Живопись
Анастасия Олейникова
Живопись, Лепка и скульптура
Программа курса живописи
Подготовительный
уровень
Возраст: 5 - 6 лет
Модули
Создание простых работ, используя гуашь.
Практика смешивания красок. Создание различных оттенков и цветовых пятен.
Рисование по воображению простых объектов: деревья, цветы, животные, сказочные герои.
Создание простых конкурсных работ и участие в конкурсе или выставке.
Начальный
уровень
Возраст: от 7 лет
Модули
Создание простых работ, используя различные материалы и техники (гуашь, акварель, пастель, карандаши).
Обучение основам теории цвета. Практика смешивания красок. Создание различных оттенков, где ключевое внимание уделяется теплохолодности работ.
рисование основных геометрических форм, размещение фигур в пространстве с учетом перспективы и тени.
Рисования с натуры, по памяти, по воображению простых объектов природы: деревья, цветы, животные, сказочные герои.
Создание серии композиционных работ на тему природы.
Создание конкурсных работ и участие в конкурсе или выставке.
Средний
уровень
Возраст: от 10 лет
Модули
Изучение ключевых эпох и стилей в искусстве. Практика рисования, имитируя различные стили и техники.
Создание серии работ в стиле выбранной эпохи.
Изучение основ рисования натюрморта, понятие композиции, формы и объема. Изучение техники светотени в натюрморте. Создание серии натюрмортов различными материалами и техниками.
Создание конкурсных работ и участие в конкурсе или выставке.
Продвинутый
уровень
Возраст: от 12 лет
Модули
Изучение принципов композиции, перспективы и светотени в пейзаже. Работа над пейзажами различных видов. Создание серии пейзажей, отражающих различные времена года, время и место.
Изучение основ рисования портрета и человеческой фигуры. Создание серии портретов и фигур в различных стилях и техниках.
Изучение абстрактного искусства, его основных принципов и выдающихся художников. Эксперименты с цветом, формой и композицией в контексте абстрактного искусства. Практика создания абстрактных работ и развитие собственного стиля.
Подготовка и проведение выставки. Создание портфолио работ. Организация и проведение персональной выставки в школе искусств. Участие в конкурсах и выставках.
Программа курса живописи охватывает все ключевые аспекты искусства от начального до продвинутого уровня, предоставляя студентам возможность развивать навыки в различных техниках и стилях. Включение элементов теории и практики, а также возможность участвовать в выставках и конкурсах, обеспечивает комплексное и глубокое обучение. Эта программа не только способствует техническому мастерству, но и стимулирует креативное и критическое мышление у студентов, подготавливая их к продвинутым уровням художественного творчества и самовыражения.
Начните обучение! Для этого запишитесь на пробный урок!
Расписание курса
Мы преподаем каждый день, включая выходные
Написать нам
Отзывы студентов курса
Jessica W.
Дмитрий С.
Javier L.
María S.
Michael B.
Liam J.
Sophia M.
Татьяна Мороз
Эмма С.
Ольга
Ответы на часто задаваемые вопросы
Полезные статьи
Портретная живопись для начинающих: основные техники и подходы
Портретная живопись — это искусство, требующее не только умения рисовать, но и глубокого понимания человеческой натуры. Для начинающих художников важно освоить основные техники и подходы,…
Как выбрать материалы для академического рисунка: полный гид
Выбор материалов для академического рисунка — это первый шаг на пути к освоению этого искусства. Для начинающих художников важно понимать, какие инструменты и материалы лучше…
Основы композиции в академическом рисунке
Композиция в академическом рисунке — это не просто расположение объектов на листе бумаги; это основа, на которой строится весь художественный образ. Понимание композиционных принципов помогает…
Секреты мастерства: интервью с профессиональными художниками аниме
Аниме – это не просто популярный жанр; это целая культура с уникальными художественными приемами и традициями. Мы пообщались с несколькими известными художниками аниме, чтобы узнать…
Как овладеть искусством создания аниме-персонажей: пошаговое руководство
Создание аниме-персонажей — это увлекательный процесс, который требует не только художественных навыков, но и глубокого понимания истории, психологии и культуры. В этом пошаговом руководстве мы…
Эволюция скетчинга: от хобби до профессии
Скетчинг давно перестал быть простым хобби для аматоров и превратился в полноценную профессию, востребованную во множестве сфер от дизайна до городского планирования. Поговорим о том,…
Как улучшить свои навыки в акварельной живописи через онлайн-курсы
Акварельная живопись – это уникальное искусство, создание которого требует тонкости и внимания к деталям. Онлайн-курсы могут стать отличным способом для художников всех уровней улучшить свои…
10 лучших приемов академического рисунка для начинающих
Академический рисунок — это основа изобразительного искусства, которая помогает художникам развить навыки наблюдения и точности. Для начинающих важно освоить несколько базовых приёмов, которые помогут заложить…
Использование цифровых инструментов в создании традиционных рисунков
В последнее время все большее количество художников старой школы обращаются к цифровым технологиям для улучшения своих традиционных рисунков. Использование цифровых инструментов открывает новые возможности для…
Галерея
