Уроки
Живописи
Oнлайн
На курсі живопису онлайн ви швидко освоїте техніки малювання, навчитеся створювати свої картини та гордо показувати їх оточуючим!
Пробний урок
Якщо ви бажаєте замовити пробний урок живопису, вам необхідно записатись та сплатити $6.00€5.00₴250.00.
Пробний урок проходить індивідуально і триває 45 хвилин.
Абонемент
Якщо вам сподобався пробний урок, вам необхідно купити абонемент, зробивши передоплату мінімум за 4 уроку.
Ціна абонементу на 4 уроку становить $56.00€46.72₴2333.32 (вартість одного уроку - [*min_pri_<) br>Оплату необхідно вносити мінімум за 24 години до початку уроку.
Знижки
При покупці від 80 і більше уроків знижка складає до $736.00€613.20₴30672.76.
Огляд курсу
Курс живопису проводиться онлайн і призначений для дітей віком від 5 років і старше, а також для дорослих без вікових обмежень. На нашому курсі живопису ви навчитеся створювати яскраві та виразні картини, використовуючи різні техніки та стилі, а також освоїте основи теорії кольору та композиції. Ми розробили програму навчання, яка включає рівні: підготовчий, початковий, середній та просунутий.
Урок живопису триває 45 хвилин та проводиться індивідуально. Наші викладачі викладають російською, українською та англійською мовами, що дозволяє вибрати зручну мову навчання. Розклад уроків складається індивідуально, враховуючи можливості та побажання кожного студента.
Онлайн-уроки живопису проводяться на платформах Google Meet та Zoom. Викладачі мають вищу художню освіту та великий досвід роботи, багато хто з них є діючими художниками, які беруть участь у виставках, пленерах, майстер-класах.
Частота занять підбирається індивідуально. Ми рекомендуємо проводити уроки не менше двох разів на тиждень, щоб забезпечити стабільний прогрес та уникнути великих перерв між заняттями, що сприяє кращому засвоєнню матеріалу.
Студенти нашої школи беруть участь у виставках, конкурсах та майстер-класах, за результатами яких отримують дипломи та сертифікати, що підтверджують їхній рівень майстерності. Також студенти нагороджуються сертифікатами після завершення кожного модуля та рівня.
Опис методики
Методика навчання живопису — це авторська програма Монтессорі центру, спрямована на індивідуальні досягнення кожного учня та підходяща як дітям, так і дорослим. Наша методика ґрунтується на постановці конкретних мистецьких цілей із самого початку навчання. Цілі включають освоєння різних технік та стилів живопису. Оцінка навичок відбувається через участь у виставках та конкурсах, де успішне представлення робіт підтверджує досягнення поставленої мети.
Переваги методики
Чіткі цілі: учні розуміють, чого прагнуть, і мають ясні орієнтири для досягнення своїх цілей у живописі.
Гнучкість у навчанні: програма дозволяє студентам рухатися вперед залежно від їхньої індивідуальної швидкості освоєння навичок.
Практичний досвід: участь у виставках та конкурсах надає практичний досвід та можливість застосовувати отримані навички.
Доступність для будь-якого віку: методика підходить як дітям, так і дорослим, забезпечуючи універсальність і доступність навчання.
Безперервний розвиток: після досягнення всіх цілей учні можуть продовжувати розвивати свої навички, підвищуючи рівень майстерності.
Рівень "Підготовчий"
Програма підготовчого рівня живопису призначена для малюків віком від 5 до 6 років. У ці ранні роки під час уроків живопису онлайн юні учні знайомляться з основами теорії кольору, правильним використанням пензлів і фарб, і починають створювати свої перші роботи. Формування правильних навичок та поетапне освоєння базових прийомів живопису є фундаментом та ключовими компонентами художнього мистецтва. Чим раніше дитина приступить до навчання, тим більше шансів у неї розвинути високі художні навички.
Рівень "Початковий"
На початковому етапі навчання учні повністю засвоюють основи теорії кольору та композиції, навчаються працювати з різними матеріалами та інструментами. У цей період включається освоєння технік змішування кольорів, створення простих композицій та вивчення різних стилів живопису. Після завершення цього курсу учні можуть створювати елементарні художні роботи, володіючи базовими техніками живопису.
Рівень "Середній"
На середньому рівні навчання учні набувають усіх ключових умінь, необхідних створення більш складних художніх композицій. Особлива увага приділяється розвитку техніки нанесення фарби, впевненості у написанні картин та художньої виразності. Художня виразність включає здатність передати емоційний контекст роботи, роблячи її глибшою і незабутньою.
Рівень "Просунутий"
На просунутому рівні студенти освоюють складні техніки та стилі живопису, відтворюючи авторський задум та стиль. Студенти вивчають різноманітні техніки, опановують численні прийоми та розвивають навички створення художніх композицій.
По завершенні курсу живопису учні можуть створювати складні роботи, повноцінно передаючи задум автора та художній стиль. Вони можуть глибоко проникати в сутність художнього твору та втілювати його через свою роботу, застосовуючи усі освоєні технічні прийоми. У студентів розвинений власний художній стиль та на високому рівні техніка живопису.
За роки навчання також формується глибоке розуміння художньої теорії та історії, що дозволяє студентам професійно аналізувати та інтерпретувати витвори мистецтва.
Цілі курсу
Одним із основних завдань курсу живопису є оволодіння технікою малювання, оскільки живопис — це унікальний та самобутній вид мистецтва. Для художника-початківця це означає розвиток навичок роботи з кольором, формою і композицією, що необхідно для створення складних і виразних творів. Це вимагає регулярних тренувань та вдосконалення своєї мистецької майстерності.
Крім того, студенти навчаються різним художнім технікам, які дозволяють адаптувати техніку малювання залежно від контексту та бажаного емоційного ефекту.
Ще однією важливою метою навчання є розвиток навичок роботи з кольором та формою. Ці вміння необхідні кожному художнику для створення гармонійних та виразних композицій. Після досягнення цієї мети наші учні можуть самостійно створювати та аналізувати художні роботи, натхненні різними джерелами.
Однією з цілей курсу також є навчитися створювати твори у різноманітних жанрах та стилях. Це сприяє розвитку впевненості у своїх художніх здібностях, допомагає справлятися з хвилюванням при представленні своїх робіт на публіці та дозволяє оцінювати особистий прогрес у контексті творчості інших художників. Головна мета занять — це не змагання, а постійне покращення та задоволення від процесу створення мистецтва.
Користування уроків живопису
Розвиток творчого мислення
Уроки живопису стимулюють розвиток креативного мислення. Процес створення творів мистецтва вимагає як технічного майстерності, а й здібності до новаторству і уяви. Художники навчаються висловлювати свої ідеї та емоції через колір, форму та композицію, що сприяє розвитку унікального творчого підходу до вирішення різних завдань.
Поліпшення моторики та координації
Малювання вимагає точних та координованих рухів рук. Працюючи з пензлями, олівцями та іншими художніми інструментами, митці розвивають дрібну моторику та координацію. Це особливо корисно для дітей, оскільки покращує їх загальні фізичні навички та допомагає в інших видах діяльності, які потребують точних рухів.
Зняття стресу та емоційне розвантаження
Заняття живописом позитивно впливають на емоційний стан. Процес малювання допомагає відволіктися від повсякденних турбот та розслабитися. Художники можуть висловити свої емоції через мистецтво, що сприяє емоційному розвантаженню та зниженню рівня стресу. Дослідження показують, що творча діяльність сприяє виробленню ендорфінів — гормонів щастя.
Розвиток спостережливості та уваги до деталей
Малювання вимагає уваги до дрібниць та деталей. Художники вчаться уважно спостерігати за навколишнім світом, помічаючи нюанси форми, кольору та світла. Це розвиває уважність та вміння бачити красу у повсякденних речах, а також покращує здатність до аналізу та синтезу інформації.
Підвищення самооцінки та впевненості в собі
Створення художніх творів та участь у виставках та конкурсах сприяє підвищенню самооцінки та впевненості у своїх силах. Кожен завершений малюнок чи картина — це особисте досягнення, яке надихає подальші успіхи. Позитивні відгуки та визнання з боку оточуючих також зміцнюють віру у власні здібності.
Розвиток креативності та інноваційного мислення
Уроки живопису сприяють розвитку креативності та інноваційного мислення. Художники навчаються експериментувати з різними техніками та матеріалами, шукати нестандартні рішення та підходи. Це вміння корисне не тільки в мистецтві, а й в інших сферах життя, де потрібний творчий підхід та гнучкість мислення.
Соціалізація та комунікативні навички
Заняття живописом, особливо у групі, сприяють розвитку соціальних навичок. Художники обмінюються ідеями, навчаються працювати в команді та приймати критику. Спільна творчість допомагає знаходити спільну мову з іншими людьми, розвиває вміння висловлювати свої думки та емоції через мистецтво.
Культурний та естетичний розвиток
Уроки живопису сприяють культурному та естетичному розвитку. Художники вивчають історію мистецтва, знайомляться з різними стилями та напрямками, вчаться розуміти та цінувати художню спадщину. Це збагачує їхній внутрішній світ, розширює кругозір і сприяє формуванню художнього смаку.
Зміцнення дисципліни та самоконтролю
Процес навчання живопису потребує дисципліни та самоконтролю. Регулярні заняття та прагнення до досконалості формують у художників посидючість, терпіння та відповідальність. Ці якості допомагають досягати поставленої мети не тільки в мистецтві, але і в інших життєвих сферах.
На закінчення, уроки живопису приносять багато користі як дітям, так і дорослим. Вони розвивають творче та критичне мислення, покращують моторні навички, сприяють емоційному благополуччю та соціальній адаптації. Незалежно від рівня підготовки, живопис відкриває перед кожним унікальні можливості для самовираження та особистісного зростання.
Як проходять уроки живопису
Обладнання: для участі в онлайн-уроках вам знадобиться пристрій з можливістю підключення до інтернету та вбудованою або зовнішньою камерою — комп'ютер, планшет або смартфон.
>Інтернет-з'єднання: наявність стабільного та швидкого інтернету є критичною для якості навчання. Рекомендуємо провести тест швидкості інтернету перед початком уроку, щоб уникнути переривань під час спілкування з викладачем.
Платформа для відеоконференцій: уроки проводяться через платформи такі як Zoom або Google Meet. Будь ласка, встановіть та налаштуйте необхідне програмне забезпечення заздалегідь. Перевірте роботу відео та аудіо на вашому пристрої перед уроком.
Звук: для забезпечення кращої чутності та мінімізації фонового шуму настійно рекомендуємо використовувати якісні навушники з мікрофоном. Це покращить аудіо взаємодію та дозволить вам краще чути консультації та зауваження викладача.
Освітлення та робоче місце: забезпечте достатнє освітлення вашого робочого місця, щоб викладач міг чітко бачити ваші роботи та давати конструктивні відгуки. Ідеально підійде яскраве джерело світла, спрямоване на вашу робочу зону, але не викликає відблисків на екрані або робочих матеріалах.
Отримання посилання на урок: посилання на онлайн-заняття буде надіслано вам заздалегідь електронною поштою або через месенджер. Будь ласка, переконайтеся, що ви отримали посилання за день до початку уроку.
Матеріали для уроку: Папір: для роботи з фарбами використовуйте щільний папір, здатний вбирати вологу без деформації. Для малювання простим олівцем або іншими сухими матеріалами підійде будь-який папір, який у вас є. Інші інструменти для малювання: підготуйте простий олівець та гумку для створення ескізів. Ви можете використовувати будь-які художні матеріали для заповнення ескізу — кольорові олівці, маркери, фарби.
Додаткові матеріали для роботи з фарбами: Місткість з водою: підготуйте невелику ємність для ополіскування кистей. Пензлики: необхідні два-три пензлики різної товщини для різноманітності мазків. Палітра: для змішування фарб підійде спеціальна палітра або просто гладка непориста поверхня.
Налаштування робочого місця: Розміщення пристрою: встановіть ваш пристрій так, щоб викладач міг чітко бачити вас і вашу робочу зону. Це допоможе йому краще оцінювати вашу техніку та давати корективи у реальному часі. Тестування техніки: за 10-15 хвилин до початку заняття увійдіть до програми Zoom або Google Meet за отриманим посиланням. Перевірте, чи ваша камера та мікрофон працюють коректно, і що інтернет-з'єднання стабільне.
Ці підготовчі кроки допоможуть забезпечити безперебійне та продуктивне проведення уроків живопису.
Інструкції та зворотній зв'язок: ваш викладач з живопису надасть детальні інструкції щодо використання різних технік малювання та підходів до композиції. Ви отримаєте зворотний зв'язок, який допоможе вам покращити свої навички.
Запитуйте: не соромтеся запитувати вчителя про будь-які аспекти техніки або про труднощі, з якими ви зіткнулися. Ваш викладач готовий допомогти вам розібратися у всіх питаннях.
Практика: Більшість уроку присвячена практичному малюванню. Ви створюватимете власні роботи, а викладач спостерігатиме і даватиме рекомендації щодо покращення вашої техніки.
Демонстрація технік викладачем: викладач створюватиме картину паралельно з вами, що допоможе вам краще зрозуміти, як досягати бажаних ефектів у своїх роботах.
Завершення уроку: Наприкінці уроку ви обговорите з викладачем освоєні методи, отримаєте завдання для домашньої практики та визначте плани на майбутні заняття.
Матеріали для самостійної роботи: викладач надасть вам матеріали для домашньої практики, включаючи рекомендації з техніки малювання, приклади робіт та додаткові ресурси для глибокого вивчення живопису.
Ми переконані, що онлайн-уроки живопису забезпечать вам комфорт та результативність у навчанні. Ваш освітній досвід виявиться захоплюючим та продуктивним!
Викладачі живопису
Вікторія Григор’єва
Живопис, Ліплення та скульптура, Комп'ютерна графіка
Олена Ступак
Живопис, Ліплення та скульптура, Комп'ютерна графіка, Мультиплікація
Катерина Романюк
Живопис, Ліплення та скульптура, Комп'ютерна графіка
Катерина Божко
Живопис
Валерія Москвітіна
Живопис, Ліплення та скульптура
Анастасія Олейнікова
Живопис, Ліплення та скульптура
Програма курсу живопису
Підготовчий
рівень
Вік: 5 - 6 років
Модулі
Створення простих робіт, використовуючи гуаш.
Практика змішування фарб. Створення різних відтінків та колірних плям.
Малювання з уяви простих об'єктів: дерева, квіти, тварини, казкові герої.
Створення простих конкурсних робіт та участь у конкурсі або виставці.
Початковий
рівень
Вік: від 7 років
Модулі
Створення простих робіт, використовуючи різні матеріали та техніки (гуаш, акварель, пастель, олівці).
Навчання основ теорії кольору. Практика змішування фарби. Створення різних відтінків, де основна увага приділяється теплохолодності робіт.
малювання основних геометричних форм, розміщення фігур у просторі з урахуванням перспективи та тіні.
Малювання з натури, пам'яті, уявою простих об'єктів природи: дерева, квіти, тварини, казкові герої.
Створення серії композиційних робіт на тему природи.
Створення конкурсних робіт та участь у конкурсі або виставці.
Середній
рівень
Вік: від 10 років
Модулі
Вивчення ключових епох та стилів у мистецтві. Практика малювання, імітуючи різні стилі та техніки.
Створення серії робіт у стилі обраної доби.
Вивчення основ малювання натюрморту, поняття композиції, форми та обсягу. Вивчення техніки світлотіні у натюрморті. Створення серії натюрмортів різними матеріалами та техніками.
Створення конкурсних робіт та участь у конкурсі або виставці.
Просунутий
рівень
Вік: від 12 років
Модулі
Вивчення принципів композиції, перспективи та світлотіні у пейзажі. Робота над краєвидами різних видів. Створення серії пейзажів, що відображають різні пори року, час та місце.
Вивчення основ малювання портрета та людської фігури. Створення серії портретів та фігур у різних стилях та техніках.
Вивчення абстрактного мистецтва, його основних принципів та видатних художників. Експерименти з кольором, формою та композицією у контексті абстрактного мистецтва. Практика створення абстрактних робіт та розвиток власного стилю.
Підготовка та проведення виставки. Створення портфоліо робіт. Організація та проведення персональної виставки у школі мистецтв. Участь у конкурсах та виставках.
Програма курсу живопису охоплює всі ключові аспекти мистецтва від початкового до просунутого рівня, надаючи студентам можливість розвивати навички у різних техніках та стилях. Включення елементів теорії та практики, а також можливість брати участь у виставках та конкурсах, забезпечує комплексне та глибоке навчання. Ця програма не тільки сприяє технічній майстерності, а й стимулює креативне та критичне мислення у студентів, готуючи їх до просунутих рівнів художньої творчості та самовираження.
Почніть навчання! Для цього запишіться пробний урок!
Розклад курсу
Ми навчаємо кожного дня, включаючи вихідні
Написати нам
Відгуки студентів курсу
Елена Олейник
Jessica W.
Дмитрий С.
Javier L.
María S.
Michael B.
Liam J.
Sophia M.
Татьяна Мороз
Эмма С.
Відповіді на запитання, що часто ставляться
Корисні статті
Галерея
Популярні курси
Як працює Монтессорі центр
Дивитися відео
Дивитися відео